Creating records, encounters and artistic identities across jazz, pop and beyond.
Créer des disques, des rencontres et des identités artistiques, du jazz à la pop et au-delà.
“Making a record is creating a reality that didn’t exist before.”
« Faire un disque, c’est inventer une réalité qui n’existe pas encore. »
Producer and artistic director, Daniel Yvinec approaches each project as a whole: repertoire, sound, casting, arrangement, image and narrative.
Producteur et directeur artistique, Daniel Yvinec pense chaque projet comme un tout : répertoire, son, casting, arrangements, image et récit.
Émile ParisienFloating
Baptiste HerbinDjango!
Pierrick Pédron · Gonzalo RubalcabaPédron / Rubalcaba
Clovis NicolasBlues in Blueprint
Yaron HermanRadio Paradise
Orchestre National de JazzAround Robert Wyatt
Yvan RobilliardLifetimes
Brisa RochéThe Chase
Nelson VerasGhost of a Song
Camille BertaultBonjour mon amour
Thomas NaïmOn the Far Side
DavidLe But du Je
Guillaume de Chassy · Daniel YvinecSongs from the Last Century
Orchestre National de JazzPiazzolla!
Orchestre National de JazzThe Party
MaliaBlack Orchid
Daniel YvinecThe Lost Crooners
Charlotte PlanchouLe Carillon
Macha GharibianPhenomenal Women•••
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People, encounters, music. A constellation of artists across jazz, pop, classical music and beyond.
Des personnes, des rencontres, de la musique. Une constellation d’artistes entre jazz, pop, classique et au-delà.
A few voices from the press. Not an archive — a way of seeing the work from the outside.
Quelques voix de la presse. Pas des archives — une manière de regarder le travail depuis l’extérieur.
“I tried to reconnect people who are supposed to hate each other.”
« J’ai essayé de reconnecter des gens qui sont censés se détester. »ORCHESTRE NATIONAL DE JAZZ · 2010
“A dazzling finale. Great music — complex, yet alive as if it were the simplest writing.”
« Un final éblouissant. De la grande musique, complexe, qui vit comme si elle relevait de la plus simple des écritures. »ONJ · 2013
“A masterstroke.”
« Un coup de maître. »AROUND ROBERT WYATT · 2009
“Visionary conception, exquisite craftsmanship and dazzling variety.”PIAZZOLLA!
“For five years, this orchestra never stopped being where no one expected it.”
« Durant ces cinq années, cette équipe n’a cessé d’être là où on ne l’attendait pas. »THE PARTY · 2013
“One of the most convincing records yet to emerge from the meeting of electronic and acoustic music.”
« Ce que l’on a entendu de plus convaincant à ce jour au rayon des musiques où se mêlent l’électronique et l’acoustique. »RECYCLING THE FUTURE · 2002
“A kaleidoscopic programme — rich and brilliantly staged.”
« Un programme kaléidoscopique, riche et brillamment scénarisé. »CARAVAN(E) · 2013
“This ONJ seems capable of taking on anything.”
« Cet ONJ semble capable de tout aborder. »THE PARTY · 2013
From 2009 to 2013, Yvinec approached the ONJ as an artistic director and producer: commissioning, assembling and shaping programmes without needing to occupy the centre of the stage.
De 2009 à 2013, Yvinec aborde l’ONJ en directeur artistique et producteur : commandes, castings, programmes, sans nécessité d’occuper le centre de la scène.
9 MAJOR PROGRAMMES · 4 SMALLER FORMS · TOURS ACROSS EUROPE & BEYOND
9 PROGRAMMES MAJEURS · 4 PETITES FORMES · TOURNÉES EN EUROPE & AU-DELÀ
Around Robert Wyatt · Shut Up and Dance · Piazzolla! · The Party · Billie Holiday · Carmen
“I often use him as an example of a leader who knows how to get the best out of a group, akin to Miles Davis or a great athletic coach.”
John HollenbeckProjects conceived for the stage: a repertoire, a cast, a sound, a singular situation.
Des projets conçus pour la scène : un répertoire, un casting, un son, une situation singulière.
Donny McCaslin · Jason Lindner
Tim Lefebvre · Mark Guiliana
With the musicians of David Bowie’s Blackstar. A one-off creation built around Bowie’s appetite for risk rather than a recreation of the record.
Avec les musiciens de Blackstar de David Bowie. Une création pensée autour du goût du risque de Bowie, plutôt qu’une reproduction du disque.
Erik Truffaz · Paul Meyer · Ophélie Gaillard
Piers Faccini · Irène Jacob · Thomas de Pourquery
Benoît Delbecq · Steve Argüelles · Kevin Seddiki · Lionel Suarez
A Radio France commission crossing jazz, pop, electronics and classical music around the world of Nino Rota.
Une commande de Radio France croisant jazz, pop, électronique et musique classique autour de l’univers de Nino Rota.
Nearly 100,000 records. And still looking for the next one.
Près de 100 000 disques. Et toujours à la recherche du suivant.
A few texts, notes and conversations gathered along the way. Records, musicians, production, listening — in no particular order.
Quelques textes, notes et conversations glanés au fil du temps. Disques, musiciens, production, écoute — en vrac.
A first rejection, then a revelation: obsession, rhythm, studio mythology and the strange emotional distance of a record built to the last detail.
READ →Marcus Miller, Miles Davis and a radically different way of making jazz: the studio as the place where the music is invented.
READ →Leadership, generosity, sound — and the art of leaving room for others.
READ →Jamerson, Jackson, Lee, Wonder, Palladino, Lefebvre — the art of shaping music from the shadows.
READ →Selected articles originally published in Jazz Magazine.
Sélection d’articles initialement publiés dans Jazz Magazine.
Fragments from a work in progress. A few pages about music, listening, creation — and everything that happens around them.
Quelques extraits d’un livre à venir sur la musique, l’écoute, la création — et tout ce qui se joue autour.
A few markers, not a wall of medals.
Quelques repères, pas un mur de médailles.
Selected awards and critical distinctions associated with productions and artistic direction by Daniel Yvinec. Verified source links are added where a stable source is available.
Sélection de prix et distinctions critiques associés aux productions et à la direction artistique de Daniel Yvinec. Un lien source est ajouté lorsqu’une source stable a pu être vérifiée.
Producer and artistic director, Daniel Yvinec has developed a singular path shaped as much by music as by literature and cinema. From jazz to electronics, pop and freer forms, he approaches each project as a whole: repertoire, sound, casting, arrangement, image and narrative.
A bassist and multi-instrumentalist by training, he gradually moved toward the role of project-maker: creating situations in which musicians, repertoire and sound can reveal something that did not exist before. His work has brought him into contact with artists from very different worlds — from Ryuichi Sakamoto, Robert Wyatt and Suzanne Vega to Gonzalo Rubalcaba, Paul Motian, the musicians of David Bowie’s Blackstar, Camille, Salif Keita, Erik Truffaz, Piers Faccini, Ophélie Gaillard, Paul Meyer and Sullivan Fortner.
From 2009 to 2013 he led the Orchestre National de Jazz as an artistic director and producer rather than a traditional conductor, commissioning composers and arrangers and building an adventurous ensemble around a new generation of musicians. The period brought a Victoire du Jazz for Around Robert Wyatt and a Grammy Award nomination for Shut Up and Dance. Alongside production and stage commissions, Yvinec writes about music and maintains an intense life of listening fed by a collection of nearly 100,000 records.
Producteur et directeur artistique, Daniel Yvinec développe une trajectoire singulière nourrie autant par la musique que par la littérature et le cinéma. Du jazz à l’électronique, de la pop aux formes plus libres, il pense chaque projet comme un tout : répertoire, son, casting, arrangements, image et récit.
Bassiste et multi-instrumentiste de formation, il s’oriente progressivement vers un rôle de concepteur de projets : créer les conditions dans lesquelles musiciens, répertoire et son peuvent faire apparaître une réalité qui n’existait pas encore. Son parcours l’a conduit à travailler avec des artistes issus d’univers très différents — de Ryuichi Sakamoto, Robert Wyatt et Suzanne Vega à Gonzalo Rubalcaba, Paul Motian, aux musiciens du Blackstar de David Bowie, Camille, Salif Keita, Erik Truffaz, Piers Faccini, Ophélie Gaillard, Paul Meyer ou Sullivan Fortner.
De 2009 à 2013, il dirige l’Orchestre National de Jazz en directeur artistique et producteur davantage qu’en chef d’orchestre traditionnel, passant commande à des compositeurs et arrangeurs et construisant un ensemble aventureux autour d’une nouvelle génération de musiciens. Cette période est marquée par une Victoire du Jazz pour Around Robert Wyatt et une nomination aux Grammy Awards pour Shut Up and Dance. Parallèlement à la production et aux créations de scène, Daniel Yvinec écrit sur la musique et poursuit un travail d’écoute nourri par une collection de près de 100 000 disques.
He began music at seven, studying the oboe for ten years, before teaching himself guitar and then moving to electric bass. At twenty-two, a scholarship from the French Ministry of Culture and Ministry of Foreign Affairs took him to the Manhattan School of Music, where bassist Anthony Jackson became his teacher for three years.
Il commence la musique à sept ans par l’apprentissage du hautbois, qu’il étudie pendant dix ans, avant de découvrir la guitare en autodidacte puis la guitare basse. À vingt-deux ans, une bourse du ministère de la Culture et du ministère des Affaires étrangères lui permet d’étudier à la Manhattan School of Music, où le bassiste Anthony Jackson sera son professeur pendant trois ans.
Insatiably curious about music past and present, Yvinec’s path has crossed jazz, pop, electronics and music that sits comfortably between categories. As a musician he has worked with artists including Ryuichi Sakamoto, Suzanne Vega, Robert Wyatt and Salif Keita; as a producer and artistic director, his work includes Émile Parisien, Pierrick Pédron / Gonzalo Rubalcaba, Simon Moullier / Shai Maestro, Baptiste Herbin, Yaron Herman, Malia, Brisa Roché, Nelson Veras, Camille Bertault, Clovis Nicolas, Loïc Lantoine, André Minvielle, Vincent Artaud, Greg Zlap and Mathias Lévy / Laurent Coulondre.
Insatiablement curieux des musiques d’hier et d’aujourd’hui, son parcours traverse le jazz, la pop, l’électronique et tous les territoires qui se situent entre les catégories. Comme musicien, il a notamment travaillé avec Ryuichi Sakamoto, Suzanne Vega, Robert Wyatt ou Salif Keita ; comme producteur et directeur artistique, avec Émile Parisien, Pierrick Pédron / Gonzalo Rubalcaba, Simon Moullier / Shai Maestro, Baptiste Herbin, Yaron Herman, Malia, Brisa Roché, Nelson Veras, Camille Bertault, Clovis Nicolas, Loïc Lantoine, André Minvielle, Vincent Artaud, Greg Zlap ou Mathias Lévy / Laurent Coulondre.
His American collaborations include Larry Goldings, Carl Allen, Jeremy Pelt, Bill Stewart, Ingrid Jensen, Larry Grenadier, Marcus Gilmore, Nicole Glover, Michael Leonhart, Donald Fagen, Eddie Gomez, Vanisha Gould and Willie Jones III. From 2008 to 2013 he was artistic director of the Orchestre National de Jazz, developing an unusually open laboratory for creation. The period brought a Victoire du Jazz and a Grammy Award nomination.
Aux États-Unis, ses collaborations incluent Larry Goldings, Carl Allen, Jeremy Pelt, Bill Stewart, Ingrid Jensen, Larry Grenadier, Marcus Gilmore, Nicole Glover, Michael Leonhart, Donald Fagen, Eddie Gomez, Vanisha Gould et Willie Jones III. De 2008 à 2013, il dirige artistiquement l’Orchestre National de Jazz, transformé en laboratoire de création particulièrement ouvert. Cette période est notamment marquée par une Victoire du Jazz et une nomination aux Grammy Awards.
Music has always been less a territory than a way of moving between territories.
La musique a toujours été moins un territoire qu’une façon de circuler entre les territoires.Photo: Sylvain Gripoix
WHAT’S LYING AROUND MY ROOM?
CE QUI TRAÎNE DANS MA CHAMBRE ?
Not a list of favourites. Just things that stayed — records, books, films, series and voices I keep coming back to.
Pas un palmarès. Juste des choses qui sont restées — des disques, des livres, des films, des séries et quelques voix auxquels je reviens sans cesse.